VIII EDIZIONE

La compagnia Theatergroep Hollandia, creata nel 1985 dal coreografo/regista Johan Simons e dal compositore/regista Poul Koek, occupa un posto privilegiato nel paesaggio teatrale di lingua nederlandese. Gli spettacoli del gruppo si sono immediatamente distinti per la loro coralità e la capacità di integrarsi in luoghi totalmente estranei ai circuiti tradizionali. Theatergroep Hollandia ha svolto un lavoro di ricerca teatrale costantemente associato a un forte coinvolgimento nell’attualità e all’impegno sociale e politico. Il gruppo ha fondato la sua esplorazione del linguaggio su opere famose – essenzialmente tragedie antiche o moderne – ma anche su testi letterari non teatrali. Ha inoltre messo a punto una combinazione di linguaggi che gli permette di spaziare dal teatro alla danza, fino alle espressioni musicali più raffinate. La compagnia Hollandia seduce per la varietà dei campi esplorati e per lo slancio poetico dei suoi spettacoli, intrisi di una rara forza polemica. Questo gruppo esemplare merita perciò un riconoscimento europeo e internazionale.

Lavorando alla “Baracke” di Berlino, Thomas Ostermeier è riuscito a dare un orientamento preciso e indipendente al teatro contemporaneo coniugando la valorizzazione di nuovi autori con uno stile di regia adeguato, costruito – oltre che su una capacità non comune di scegliere e dirigere gli attori – su tempi e visioni che si confrontano con il cinema, la vita e l’immaginario metropolitano. Ostermeier, in questo senso, ha contribuito a dare espressione alle inquietudini delle giovani generazioni offrendone, attraverso il teatro, uno spaccato fedele e pregante che supera ogni accademismo e recupera un collegamento diretto tra quanto avviene nella società e ciò che si mette in scena nei teatri. Il teatro di Ostermeier muove così nuove energie e interessa, in Germania e in Europa, un nuovo pubblico.

Discesa sulla scena dalle arti visive, la Societas Raffaello Sanzio in vent’anni di lavoro, passando da un’esperienza provocatoria di gioco all’invenzione di una lingua, dal teatro iconoclasta al recupero di un’immaginaria tradizione sumera, è arrivata alla piena maturità e a farsi caposcuola del nuovo teatro giovane affrontando i grandi testi. Fondata da due coppie di fratelli di Cesena, i Castellucci e i Guidi, la Societas è rimasta comunque fedele all’originaria natura di gruppo tribale, in scena con mamme, zie, figli e animali, e s’è trovata un secondo ruolo nell’insegnamento a profitto di nuovi attori e di bambini; e del resto al pubblico infantile ha dedicato una serie di messinscene di fiabe non mistificanti. Ma è stato il processo di reinvenzione dei classici sulla propria pelle, basandosi su una comunicazione d’energia e, a condurre in giro per il mondo questa compagnia divenuta una bandiera per i maggiori festival: ed ecco il gruppo di Romeo Castellucci avanzare da un Amleto autistico in preda alla propria animale fisicità, in un contesto meccanizzato, alla radicale lettura di un altro Shakespeare basata su una corporeità che non esclude la malattia; e passare quindi a una visione cosmica in due poderosi trittici, quello immaginifico e creativo dell’Orestea e la ricreazione memorabile della Genesi, autoanalisi del lavoro superumano dell’artista e riflessione sulla storia dell’uomo e sul divenire della scienza nel mistero del rapporto tra il bene e il male, in una concezione sempre meno verbale e più visiva di un teatro visitato dalla scintilla elettrica dove il rincorrersi dei suoni è sempre più determinante nell’attacco emozionale dello spettatore.