XVII EDIZIONE

Organismo nato senza scopi di lucro, Cirkus Cirkör unisce alla produzione di spettacoli un’intensa attività sociale e formativa.
Circo che guarda anche al teatro e alle gag comiche, dal 1995 propone spettacoli popolari di grande professionalità, divertenti e dinamici, nei quali l’arte circense, espressa con straordinaria grazia, tecnica e coraggio, incontra di volta in volta la pop music, il varietà o il teatro di strada; altre volte è messa al servizio di classici come Giulietta e Romeo di Shakespeare.
Cirkus Cirkör preferisce lavorare in spazi contenuti dove il contatto con un pubblico sempre entusiasta non si perde a causa di impianti e scenografie mastodontiche che rischierebbero soltanto di stupire, ed anche annichilire, gli spettatori: è un circo del cuore, con un’anima sociale che restituisce all’arte circense la sua dimensione più amabile e poetica.

Julien Gosselin, con il collettivo Si vous pouviez lécher mon cœur, mette in scena gli aspetti più evidenti e crudi della contemporaneità partendo da testi nati per la scena di autori come Fausto Paravidino e Hania Illing oppure riadattando testi letterari di Michel Houellebecq, Don DeLillo o Roberto Bolaño.
Il suo, nei temi nei testi e nelle forme, è il teatro di un presente che può anche essere sfidato con durate debordanti dei suoi lavori senza che per questo le sue realizzazioni perdano di intensità; è il teatro di una giovane generazione che padroneggia il suo tempo liquido e può insegnare, attraverso il teatro, una nuova consapevolezza dello stato delle cose nelle società d’oggi, ‘semplicemente’ rispecchiandole in una scena che si rinnova.

Jan Klata affronta riscritture di classici che si confrontano col presente, guarda alla nuova drammaturgia, alle cronache e alla letteratura contemporanea, sceglie con cura gli spazi teatrali che ritiene adeguati ai suoi lavori, pratica innesti ‘pop’ e si avvale di impianti visivi e sonori di notevole impatto. Il suo teatro è come una finestra aperta sull’Europa contemporanea e sulle sue trasformazioni recenti, rese sensibili, in un paese come la Polonia, con il passaggio dal comunismo al consumismo: un mondo che si trasforma e si frantuma inseguendo le leggi del mercato e generando così condizioni sociali ed esistenziali scollate e inquietanti. E’ un teatro lucido, totale e, quando serve, provocatorio, che, parlando efficacemente del potere, scuote le nostre coscienze di occidentali assopiti.

In una stagione nella quale la complessità del mondo e gli eventi che segnano l’intero pianeta sembrano neutralizzati da un’informazione velocissima e superficiale quanto, spesso, asservita a interessi economici e politici, la storia può divenire volatile e confondersi con la cronaca. In un contesto siffatto, il teatro di Milo Rau si pone come un teatro ‘necessario’, in grado cioè di focalizzare ed amplificare gli eventi (politici, sociali o fatti di cronaca), farci riflettere e capire in quali realtà effettive viviamo e che direzioni stiano prendendo la politica, le violenze ancestrali dell’uomo, le nostre società e le nostre vite. L’opera di Rau, che integra le sue notevoli competenze letterarie, sociologiche, giornalistiche, cinematografiche e visuali, è tale da farci sperare che, nel presente, una visione critica, umanistica, cosmopolita e illuministica del mondo sia ancora concepibile.

Dall’incontro, in età giovanile, con il collettivo teatrale belga Tg STAN fino ad oggi, il teatro di Tiago Rodrigues si è rapidamente imposto come una delle realtà più vive e coinvolgenti della scena portoghese ed europea. Tutto ciò grazie a una pratica cosmopolita del teatro, aperta alle collaborazioni, mobile e vivace, dalla quale scaturiscono creazioni collettive, spesso in progress, che non di rado prevedono una partecipazione diretta del pubblico alla realizzazione della messa in scena.
Che si tratti di rielaborazioni di classici, di proporre nuovi autori o di mettere in scena testi dello stesso Rodrigues, si assiste sempre a un ‘teatro vivente’, da lui magistralmente coordinato anche sotto l’aspetto produttivo e “interessato più ai problemi che ci riguardano e ai nostri desideri che a un dispositivo scenico, a dei personaggi o a cose del genere”.